Uma carta que mudou o mundo
A história da ribeirãopretana Helen Beltrame-Linné vai virar filme: “Uma Carta para Bergman”
Não era só mais uma menina de Ribeirão Preto... Aos 17 anos, Helen Beltrame-Linné assistiu a um filme do diretor sueco Ernst Ingmar Bergman e se apaixonou – dali em diante, por toda a sua obra. Já formada em Direito pela USP, escreveu uma carta para ele e foi levá-la em mãos. Terminou morando na Suécia, casando-se, tendo uma filha chamada Liv [a atriz Liv Ullmann foi casada com o diretor] e tornando-se presidente do “Centro Bergman”.
A história real dessa ribeirãopretana, agora, vai para as telonas no filme “Uma Carta para Bergman”, que está sendo produzido em cooperação pela MVM Movimentos Culturais, de Ribeirão Preto, e Cinemascópio, do Recife — mesma do filme “O Agente Secreto”, de Kleber Mendonça Filho, que premiou Wagner Moura como Melhor Ator, no Festival de Cannes (França).
Nesta entrevista, Helen conta um pouco mais sobre toda essa história para ‘dar um gostinho’ do que vem por aí.
De alguma forma Ribeirão Preto influenciou sua sensibilidade para o cinema e a arte?
Eu nasci, cresci e vivi em Ribeirão até os 17 anos, quando fui fazer faculdade em São Paulo. Meus pais se conheceram na cidade e criaram os três filhos aqui. Os dois eram psicanalistas e acho que isso influenciou muito a forma como eu enxergo a vida e uma busca constante por autoconhecimento. Tenho muitas memórias familiares e das escolas por onde passei: Arte do Museu, Colégio Pequeno Príncipe e Liceu Albert Sabin. Levo na memória muitas professoras (e alguns professores), especialmente de arte e literatura, que contribuíram para a expansão do meu mundo.
Como foi o período da sua vida em que estudou e atuou na área de Direito?
Cursei Administração de Empresas na FGV [Fundação Getúlio Vargas] e Direito na USP ao mesmo tempo por um período. Depois fiquei apenas na USP. Trabalhei como advogada durante muitos anos. Atuava em Direito Societário e Fusões e Aquisições, primeiro no Ulhoa Canto Rezende e Guerra Advogados, em São Paulo, depois no Vieira Rezende Barbosa e Guerreiro Advogados, no Rio. Foi um período de muito trabalho, mas também intenso aprendizado. Até por isso, a transição foi difícil, pois eu gostava do trabalho, era desafiador e eu tinha muito estímulo para continuar. Mas alguma coisa faltava, sempre faltou. Acho que o lado criativo, que sempre tive desde pequena, não aguentava mais ficar soterrado pelo resto!
E como foi essa transição de carreira?
Transições de carreira não são fáceis, especialmente de uma tão segura e prestigiosa como o Direito para o Cinema, que é uma área que não foi nem cogitada quando prestei vestibular – não existia no meu universo de possibilidades. No meu caso, foram duas tentativas. Primeiro fui para Paris fazer um mestrado em Direito e engatei uma graduação em Cinema. Aí voltei para o Brasil com a ideia de trabalhar com isso, mas não consegui. As oportunidades de trabalho eram muito indefinidas, tudo muito solto, e em Direito eu já tinha uma carreira que dava retorno, inclusive financeiro. Aí fiquei mais quatro anos, até que não aguentei mais. Dei muita sorte, porque assim que larguei o último escritório, fui chamada a trabalhar com o José Padilha, que na época estava com o projeto do “Tropa de Elite 2”. A gente tinha se cruzado na época do Direito e ele me chamou para estruturar o financiamento do filme. Então, esse início foi uma transição do Direito para uma espécie de business do cinema. Não foi propriamente a parte de criação, que me interessa hoje. Acho que nessas transições precisamos ter um pouco de paciência, entender que é um passo de cada vez...
Já havia em você esse chamado pela arte mesmo antes do encontro com Bergman?
Eu sempre tive muito interesse por arte, sempre adorei ler e escrever, vivia em locadora de filme. Gostava muito de arte também. Aí, quando mudei para São Paulo, descobri a Cinemateca Brasileira e virei cinéfila de carteirinha. Então o cinema se sobrepôs um pouco a todos os outros interesses artísticos. Até hoje eu me sinto dividida entre a literatura e o cinema. Talvez por isso tenha me tornado roteirista: eu escrevo cinema.
E qual é o poder do cinema?
Acho muito potente poder assistir outras vidas na tela. Isso amplia o nosso universo, nos torna mais empáticos. O cinema permite que a gente seja testemunha de outras vidas, outras formas de existir. Toda arte amplia o nosso olhar, e o cinema faz isso de uma forma muito envolvente, pois mistura imagem e som e nos permite um mergulho total em outro universo.
O que te moveu nesse gesto tão simbólico de entregar uma carta que escreveu para Bergman?
Essa não é uma resposta fácil... Eu escrevi a carta para o Bergman em um momento difícil da minha vida. Acho que estava perdida, precisando de ajuda e fui até aquele homem, que era uma espécie de oráculo para mim. Agora, para entender melhor, só vendo o filme!
Como foi o impacto do encontro com a ilha de Fårö e o universo de Bergman?
Fårö me conquistou desde a primeira visita. Eu tinha 21 anos e aquele lugar tão distante me pareceu familiar. Foi uma sensação estranha, de encantamento e sensação de pertencimento. Nos anos seguintes voltei algumas vezes. Tinha uma coisa na ilha que me chamava. Quando resolvi que de fato ia me dedicar totalmente à criação, que queria fazer cinema mesmo, resolvi me mudar para a ilha. Isso foi aos 31 anos e fui para lá, acho, que para beber na fonte de inspiração do Bergman e escrever meu primeiro roteiro. Inicialmente, aluguei uma casinha pequena, um casebre, por três meses, e a ideia era sentir um pouco como seria viver ali na ilha. Mas aí conheci o meu marido e uma coisa foi levando à outra e fui morar em Estocolmo.
Quando e como foi assumir o cargo de diretora do Bergman Center?
Assumir a diretoria da fundação Bergman Center foi uma oportunidade rara de combinar trabalho com paixão. Foi uma coisa inesperada. Nunca tinha trabalhado na Suécia. Meu sueco ainda não era essas coisas, mas eles confiaram em mim, acharam que eu tinha uma combinação rara de interesses: cinema, Bergman e o passado como advogada e administradora. Senti muito orgulho, como brasileira, de cuidar do legado do maior cineasta sueco da história. Mas, no tempo que passei lá, aprendi muito também sobre as diferenças entre o Brasil e a Suécia. Houve momentos difíceis, de um choque cultural que demorei para entender. Como brasileira, na forma de administrar o Centro, tinha uma certa flexibilidade, um jogo de cintura, uma crença de que dá para fazer muito mais do que parece com a estrutura disponível. E os suecos são mais cautelosos, mais quadrados. Acho que minha saída tem muito a ver com isso também: depois de quase quatro anos, senti uma coisa de “dever cumprido”, sabe? O Centro estava com muitos problemas financeiros quando entrei. Eu organizei toda essa parte e ainda investi muito em internacionalização. Fiz exposições que de fato mergulhavam a fundo na obra do Bergman. Mas chegou uma hora que eu queria fazer outras coisas. Acho que o sonho criativo voltou a bater em um lugar de autoria mesmo.
Quais foram os projetos mais significativos que você já coordenou no Centro?
Foram quatro anos na diretoria do Centro e do Festival Bergman Week. São tantos momentos inesquecíveis! Mostrar a ilha para o Willem Dafoe, morar numa das casas do Bergman, um show de Jens Lekman ao pôr-do-sol ou de Belle and Sebastian em um galpão, dar à luz à minha filha, Liv... São tantas coisas! Mas o meu maior orgulho acho que foi ter trazido a exposição sobre o filme “Persona” – um dos maiores de Bergman e da história do cinema – para o Brasil, em 2017, em parceria com a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.
Como surgiu a ideia do filme “Uma Carta para Bergman” e aceitar ser personagem de si mesma?
O filme nasceu como um documentário que contasse essa “saga bergmaniana”, de uma jovem que assiste um filme de Bergman, se vê em um personagem sueco de 78 anos e começa, a partir daí, a traçar uma jornada que a leva a morar em uma das casas de Bergman, na ilha de Fårö, e ser diretora da Fundação Bergman. Ao longo do processo, fui entendendo que havia muitas personagens nessa história, e eu queria que o filme conseguisse dar conta de uma coisa mais abstrata: o poder do cinema e como a ficção pode delinear uma vida. Então, o filme acabou se tornando uma coisa mais híbrida, que mistura documentário e ficção. O meu desafio foi tentar ter algum distanciamento da história, para conseguir enxergar essa personagem como um pedaço ou uma versão de mim – tem a Helen real, a Helen diretora e a Helen protagonista do filme.
O projeto nascer de uma produtora de Ribeirão Preto também é significativo. O que pode dizer da relação e do trabalho audiovisual produzido na cidade?
Tenho pouco contato com o audiovisual de Ribeirão, mas tenho acompanhado as iniciativas para desenvolver esta área, como a RP Cine. Acho que Ribeirão é uma cidade com capacidade e talento suficientes para produzir muito mais do que fez até hoje.
Como é fazer cinema no Brasil?
Além da MVM Movimentos Culturais, de Ribeirão, temos também a produtora Cinemascópio, do Recife, do Kleber Mendonça Filho, e da Emilie Lesclaux, uma colaboração que foi possível pelas leis de incentivo federais. É muito importante ressaltar que as artes sempre dependeram de apoio público. Isso é regra no mundo inteiro, até nos Estados Unidos, onde muita gente acredita que a indústria é independente. Fico torcendo para que caia esse mito no Brasil, de que artistas se beneficiam de dinheiro público. Fazer um filme é um trabalho de anos e posso garantir que, se a pessoa quer ficar rica, não é no audiovisual que vai ficar. Esse filme, por exemplo, já leva cinco anos de trabalho e obviamente que os recursos disponíveis para a feitura não chegam nem perto de compensar essa dedicação.
O que você espera que o filme represente para os brasileiros, especialmente àqueles que, como você um dia, sentem que pertencem a outros mundos?
Eu tenho uma ambição grande para o filme: que ele consiga inspirar as pessoas a serem as versões mais fiéis que puderem a seus próprios personagens. Pode parecer complicado, mas no fundo significa se conhecer, entender o que nos move e tentar encontrar uma vida na qual a gente possa se sentir confortável e aceitos como somos. Isso vale para jovens que estão escolhendo suas carreiras e também para adultos que já estão na estrada de alguma profissão há algum tempo. A gente sempre pode mudar, mas isso tem um custo: pode ser financeiro, de perder estabilidade e um bom salário; pode ser de status, de ter uma profissão menos prestigiada... não dá para ter tudo. E não estou dizendo que isso seja fácil! Eu mesma demorei décadas para chegar a um lugar próximo disso, e claro que os desafios continuam.
Quais seus planos atuais de vida e projetos para o futuro?
Por ora eu diria que minha vida está tomada pela minha família e pelo meu filme. Eu tenho uma filha de quase 10 anos, que ainda precisa da minha proximidade. A gente está em Estocolmo atualmente, longe da família, então é muito importante essa presença da mãe. Eu sou a referência de Brasil para ela, de uma cultura que é metade de quem ela é. Todo o tempo que sobra é do filme! Meu maior plano no momento é terminá-lo. E aí ver o que o futuro me traz: se será outro filme meu, um roteiro para outra pessoa dirigir, um livro meu. Estou aberta ao que vier e fizer sentido para mim. Sempre toquei a vida dessa forma e até agora funcionou.
