Fotógrafo de moda
Léo explica a relação entre fotografia de moda e uso de técnicas
Responsável por concretizar em imagens as concepções de um editorial de moda ou as coleções de uma marca ou, ainda, as melhores poses para campanhas publicitárias, o profissional fotógrafo de moda deve estar preparado para atuar tanto nos estúdios quanto nas mais variadas paisagens externas. Para isso, é necessário o domínio de diferentes técnicas. São essas técnicas que, somadas à capacidade de acompanhar as constantes transformações no mundo fashion, fazem toda a diferença para um bom profissional.
Diretor do Grupo Luz, o publicitário e fotógrafo Léo Luz ministra cursos de fotografia há 35 anos pelo Brasil e explica essa relação imbatível entre a fotografia de moda e o uso de técnicas. “Fotografia de moda é a mais viva que existe e talvez seja aquela que exija mais conhecimento e técnica para que você consiga acompanhar o ritmo dinâmico da moda. Prova disso é a aceitação de experiências, releituras e mudanças nesse meio”, analisa Léo, apontando também a versatilidade como segunda característica fundamental. “O profissional deve estar atento a um monte de mudanças porque a fotografia de moda é viva, frenética e maluca. E isso envolve muita pesquisa”, pontua.
Pesquisar é a etapa mais empolgante para Léo, pois dá a possibilidade de ser diferente e buscar novas perspectivas todos os dias. “As fotos de publicidade e moda precisam disso”, aponta o fotógrafo. Sua ligação com a área começou através da publicidade. “Faço trabalho de moda não por escolha minha, mas por meus clientes, que direcionam as campanhas”, diz ele, contente por permanecer ligado às tendências de mercado também.
É este mercado que anda atento a manipulações causadas pelo famoso Photoshop, uma ferramenta que, segundo Léo é tão importante e necessária como qualquer outra. “O que se discute é como usá-la. Usar o bom senso é o que deve ser feito, mesmo porque tratamento e manipulação de imagem sempre existiram, só que de outra forma”, diz, lembrando que a manipulação excessiva desvaloriza a própria modelo e, consequentemente, o produto e a marca. Quanto aos equipamentos, Léo afirma, novamente, que o mais importante é o conhecimento. “Fotógrafo é um maestro que carrega não uma máquina fotográfica, mas uma equipe toda para elaborar uma boa foto. O que ele vai usar depende da foto e da técnica que será usada. Dependendo do equipamento, vale saber orquestrar”, finaliza.
