Uma trajetória cinematográfica

Cineasta premiado de Ribeirão Preto fala de sua carreira

22 Ago 2014

No dia 10 de julho, “O Lobo Atrás da Porta” chegou aos cinemas da cidade. Muitos não sabem que o responsável pelo filme, o roteirista e diretor Fernando Coimbra, é ribeirãopretano. Foi aqui que ele deu os primeiros passos rumo à carreira artística.

As aulas de teatro, coordenadas por Élcio e Helena Bueno, deram a base para que ele perseguisse seu sonho de se tornar cineasta. Mudou-se para São Paulo, começou a trabalhar com curtas metragens e conquistou seu espaço no mercado. Hoje, é apontado como um dos profissionais mais talentosos e promissores desta geração.

Em uma rápida passagem pela cidade para participar do pré-lançamento de sua obra, Fernando encontrou a amiga Ludmila Puntel. Em um bate papo animado, os dois relembraram a época em que dividiam o palco do Teatro Municipal nas peças da escola e conversaram sobre os bastidores da produção que vem colecionando elogios do público e da crítica.

Ludmila: Estar no Teatro Municipal me fez viajar no tempo. Na década de 90, fizemos o curso de teatro do COC juntos e esse era o nosso local de ensaios. Conhecemos cada canto desse espaço. Interpretamos vários papéis e vivenciamos mistos de diversas emoções. Nesse palco, fomos contaminados pela arte. Quais as suas lembranças desse período?
Fernando: Realmente, é uma experiência única estar de volta. Desde que fui para São Paulo, com 17 anos, estive neste Teatro pouquíssimas vezes. Fiquei animado e ansioso ao saber que a entrevista seria feita aqui. Engraçado porque pensei que seria estranho, mas a sensação que me veio é de que eu estive aqui ontem. Por três anos, ensaiávamos neste teatro. Assim, criamos uma relação de intimidade forte com esse espaço. Foi o meu primeiro contato com o meio artístico. Queria ser diretor de cinema. Porém, achei importante ter esse contato com a formação de atores, para entender como me comportar diante deles. O problema é que eu morria de vergonha. Para você ter uma ideia do quanto era tímido, tinha medo de fazer perguntas para os professores na sala de aula. Aos poucos, fui me soltando. Estava cercado por uma ótima turma, que levava esse compromisso a sério. O teatro era muito mais do que uma simples atividade extracurricular da escola. Existia garra, vontade e dedicação. Vi que tinha coragem de subir ao palco e que conseguia lidar com isso de uma forma natural. Aprendi demais com os colegas e com o Élcio Bueno, nosso mentor. Assim, inevitavelmente, acabei me apaixonando pelo teatro.

Ludmila: Desde os tempos do colégio você queria ser cineasta? Como surgiu esse interesse?
Fernando: Quando eu tinha uns dez anos, meus pais compraram um videocassete. Antes, eu até ia ao cinema com eles e o passeio era algo superespecial porque, naquela época, o número de filmes era menor e haviam poucos cinemas. Ter o equipamento em casa me deu uma nova perspectiva. O acesso era muito mais fácil. Ia até a locadora e pegava vários títulos, dos mais diferentes gêneros. Percebi que era aquilo que eu queria fazer. Um pouco depois, minha avó comprou uma filmadora para a família. No início, eu e o meu irmão usávamos para gravar as festas de aniversários, mas, depois, começamos a fazer nossos vídeos e descobrimos uma forma de editá-los. Fizemos diversas experiências. Foi então que decidi que queria ser diretor de cinema. Portanto, não foi surpresa quando passei no vestibular e fui cursar Cinema na Escola de Comunicações e Artes (ECA – USP), em São Paulo.

Ludmila: Na Capital, você teve a oportunidade de trabalhar com um dos diretores mais importantes do teatro, José Celso Martinez Corrêa, no Teatro Oficina. Como foi essa parceria?
Fernando: No segundo ano da faculdade, senti falta do teatro. Tinha certeza de que não desejava ser ator, mas queria estar inserido nesse universo tão enriquecedor, que me fazia evoluir. Entrei em um curso de teatro. Meses depois, um amigo me disse que o Teatro Oficina precisava de alguém para cuidar da parte de vídeo. Conhecia o trabalho da companhia, pois tinha visto uma apresentação há muitos anos, em Ribeirão Preto, no Teatro de Arena. Era um festival grego e eles promoveram um ensaio aberto de “As Bacantes”, tragédia do dramaturgo Eurípedes, alucinante. Logo me candidatei ao posto. Fiz parte dessa equipe por nove anos. Com eles, ganhei uma visão de mundo mais abrangente, fundamental para a minha formação prática. O Ensino Superior te dá noções teóricas e técnicas, mas é essa vivência, no dia a dia, que faz a diferença. Isso me deu mais bagagem, tanto para escrever o roteiro quanto para dirigir os atores.

Ludmila: Quais diretores inspiraram você nessa jornada?
Fernando: Tudo o que a gente vê, de certa forma, influencia o nosso trabalho. Sempre há conceitos para se absorver, até naqueles filmes mais bizarros. Porém, coleciono alguns diretores “de cabeceira”. Tenho necessidade de ver os mesmos filmes, inúmeras vezes. Sou fã do Sérgio Leone, Martin Scorsese, Stanley Kubrick e Alfred Hitchcock. Dois mais atuais, destaco os irmãos Coen e Paul Thomas Anderson. Dos representantes nacionais, Glauber Rocha é incrível. Fiquei impressionado com “Deus e o Diabo na Terra do Sol” e “Terra em Transe”. Nunca tinha visto nada igual e continuo sem ver nada igual. Joaquim Pedro de Andrade, Leon Hirszman e Júlio Bressane também estão na lista, juntamente com os diretores da minha geração, como o Kleber Mendonça. Se for para citar filmes, especificamente, vale mencionar “Cinema, Aspirinas e Urubus”, de Marcelo Gomes, “Cidade de Deus”, do Fernando Meirelles, e “Hoje eu quero voltar sozinho”, do meu amigo Daniel Ribeiro. De maneira geral, sou bem eclético nas minhas escolhas. Por exemplo, adoro o trabalho do Béla Tarr, um húngaro bem radical, que filma sempre em planos sequenciais, em preto e branco, e fez um filme com sete horas de duração. Ou seja, nem um pouco comercial. Ao mesmo tempo, gosto do Batman, do Christopher Nolan.

Ludmila: O fato de ter dirigido nove curtas, sendo vários deles premiados, ajudou nessa transição para o longa metragem. Como ocorreu essa passagem?
Fernando: Sim. Por cerca de dez anos, minha ação era voltada para os curtas. O primeiro foi em 1995. A produção foi feita na raça, com recursos mínimos. Aos poucos, consegui mais estrutura, ganhei editais e, com isso, fui montando uma rede de parceiros. Essa combinação de fatores fez com que me sentisse mais preparado para encarar o desafio de estar à frente de um longa. As pessoas me conheciam e confiavam no meu trabalho. A equipe era criativamente afinada. Essa base adquirida resultou no sucesso dos curtas e, posteriormente, no do “O Lobo Atrás da Porta”. Lula Carvalho, responsável pela fotografia, Ricardo Cutz, que cuidou do som e da trilha sonora, e Karen Akerman, que fez a montagem, embarcaram no projeto desde cedo e foram essenciais. Todos contribuíram com o seu melhor.

Ludmila: O enredo do filme é baseado em fatos reais. De onde nasceu a ideia de levar essa história para os cinemas?
Fernando: É uma ideia antiga. Estava em São Paulo, almoçando em um restaurante que mantinha parceria com o Teatro Oficina e a decoração do lugar tinha várias revistas antigas. O Zé Celso, que me acompanhava, pegou uma “Manchete” da década de 60 e me mostrou o caso que chocou o país. Imediatamente, pensei que aquela história daria um bom filme. Fiquei intrigado e busquei informações na Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro. Os jornais, inclusive, publicavam o endereço dos envolvidos na tragédia. Com isso, fiz uma ampla pesquisa no exato local onde tudo aconteceu. Eu tinha apenas 22 anos, cursava a faculdade e ainda estava longe de produzir um longa, mas o assunto continuava martelando na minha cabeça. Isso foi em 1998. Em 2003, engavetei o projeto. Percebi que não era aquela a pegada que eu queria dar ao filme. Retomei o trabalho em 2008. Reescrevi tudo, do zero. Optei por uma versão com diferentes pontos de vista e mais intimista. O conteúdo acabou se desatrelando da história original. Baseei o roteiro nos principais fatos. Agora, a relação entre os personagens foi inventada. Impossível saber o que ocorreu na intimidade deles. Também resolvi contextualizar a trama para os dias de hoje. No total, foram 13 anos de amadurecimento até as filmagens. Talvez, por isso, o restante do processo foi tão rápido. No primeiro edital que nos inscrevemos, já conseguimos a verba.

Ludmila: A crítica comenta que você manteve vivo o suspense do filme, sem lançar mão de recursos comuns para esse tipo de gênero. Uma prova de que você foi além, de que ousou e obteve bons resultados por isso. O seu objetivo era fazer um “thriller”?
Fernando: De início, não. Eu apenas queria contar uma história. Aos poucos, vi que todos os elementos estavam lá e o material que tínhamos em mãos pedia um suspense. Esse gênero é sensacional, pois nos permite manipular as emoções do espectador.

Ludmila: Depois de assistir ao filme “O Lobo Atrás da Porta”, ficou claro que não existem vilões nem heróis. A sua intenção era mostrar que nós, humanos, podemos apresentar nosso lado cruel e até mesmo cometer atrocidades?
Fernando: O que me motivou a contar essa história foi sair do maniqueísmo que era adotado pela imprensa na época. O caso foi apresentado com máximo sensacionalismo e distanciamento. Queria mostrar que é justamente o contrário. É algo próximo, que pode acontecer com todo mundo, inclusive nós mesmos. Esses personagens são complexos, cheios de camadas. Em algumas situações, ocupam o posto de vilões, em outras, de vítimas. É um ato de violência, de crueldade, de passionalidade. Porém, não devemos descartar o fator humano. Temos instintos básicos de sobrevivência, de defesa e de ataque. O nosso lado animal está guardado, quieto. Diante de uma situação de pressão, esse compartimento pode ser ativado e a reação, inesperada e fora do controle. Tentei entender quais razões levaram àquelas pessoas até o desfecho trágico, sem julgamentos ou falsos moralismos.

Ludmila: Você pensou nisso na hora de escolher o título?
Fernando: Sim, com certeza. Primeiro porque a história fala sobre o sequestro de uma criança e, nesse universo infantil, o vilão mais emblemático é o lobo mau, do conto “Chapeuzinho Vermelho”. É uma imagem forte, já consolidada na nossa mente. Queríamos mostrar que todo mundo tem esse lado animal, feroz e brutal. Ele fica atrás da porta, à espreita, esperando a hora certa de entrar em cena e atacar. A gente tende a negar de tudo quanto é jeito, mas ele existe. O lobo está presente em cada um dos personagens da trama. Alguns deixam esse sentimento mais aflorado e acessível. Outros o mantém escondido. Podem passar a vida inteira sem acessá-lo. O ideal é ter a consciência de que isso é real, algo que deve ser trabalhado. Caso contrário, enquanto continuarmos nos enganando, mais fácil será perder o controle.

Ludmila: Qual a repercussão do filme no cenário internacional?
Fernando: Brinco que iniciamos esse projeto com os dois pés direitos. A estreia aconteceu no Festival de Toronto, no Canadá, considerado um dos mais importantes desse segmento na atualidade. O mercado do mundo inteiro está lá reunido, com os olhos atentos a tudo o que é apresentado. Em seguida, estivemos em outro evento significativo, o Festival Internacional de Cinema de San Sebastián, na Espanha, onde conquistamos o prêmio de melhor filme da mostra “Horizontes Latinos”. Essas participações geraram uma visibilidade incrível para o nosso trabalho. Quando chegamos ao Festival do Rio, no Brasil, já havia um burburinho. Isso me deu frio na barriga porque não queria frustrar os espectadores. Ainda bem que deu tudo certo. Fomos escolhidos pelo júri como melhor filme de ficção, juntamente com o longa “De menor”, de Caru Alves de Souza. Para completar, Leandra Leal levou a estatueta como melhor atriz. Ainda ganhamos prêmios nos festivais de Havana, Guadalajara, Miami, Marseille e Lleida. Em breve, o filme vai entrar em cartaz em mais de 20 países, com culturas completamente diferentes, como Estados Unidos, Canadá, Espanha, Holanda, Bélgica, Portugal e Israel. Para se ter uma ideia, o lançamento oficial em Ribeirão Preto foi no dia 10 de julho, mesma data em que começou a ser exibido na Coreia. Ver essa disseminação é muito gratificante.

Ludmila: Como você recebeu a notícia de que “O Lobo Atrás da Porta” foi considerado o melhor filme lançado neste primeiro semestre nos cinemas brasileiros, segundo a Liga dos Blogues Cinematográficos? Vale ressaltar que o seu longa superou “O Lobo de Wall Street”, de Martin Scorsese, e o taiuanês “Cães Errantes”, de Tsai Ming-liang, que ficaram, respectivamente, com a segunda e a terceira posições.
Fernando: Confesso que foi uma enorme surpresa. Quando fazemos um filme, não sabemos se ele vai funcionar. Felizmente, o retorno foi bem positivo, além do que imaginávamos. O filme foi bastante elogiado pela crítica e, com isso, chamou a atenção do público. Fiquei honrado por estar nessa lista e sou um grande fã tanto do Scorsese quanto do Tsai Ming-Liang.

Ludmila: Você pode nos adiantar quais são os seus próximos projetos?
Fernando: Estou desenvolvendo um novo roteiro com a Gullane Produtora. É um thriller que se passa no Rio de Janeiro, só que dessa vez, ao invés do subúrbio, o cenário é a Barra da Tijuca. A história, que é centrada no universo do jogo do bicho, foi inspirada em uma situação real, mas os personagens são totalmente fictícios. Chama-se “Os Enforcados”. Também vou dirigir uma série de TV para a HBO, ao lado de dois grandes diretores. “O homem da sua vida” será uma série dramática e a estreia está prevista para o primeiro semestre de 2015. Esses são os projetos consolidados. Além disso, tenho alguns outros em negociação, tanto no Brasil quanto no exterior.

TALENTO RECONHECIDO

“Conheci o Fernando nos anos 90, quando fazíamos o curso de teatro do COC. Foram tempos divertidos, aprendendo a dominar a arte cênica no palco. Apesar de muito discreto e, até certo ponto, introspectivo, Fernando sempre soube dar vida a seus personagens. Tanto é que, enquanto os colegas de turma escolheram profissões tradicionais, ele seguiu seu sonho e investiu na carreira de cineasta. Quem teve a oportunidade de acompanhar esse início, tinha a certeza de que o talento dele despontaria um dia, mais cedo ou mais tarde. E, de fato, foi o que aconteceu. Ganhou espaço na Capital, trabalhou com profissionais renomados, adquiriu experiência, conquistou inúmeros prêmios com os curtas que produziu e, agora, acaba de lançar seu primeiro longa metragem, “O Lobo Atrás da Porta”. O filme, celebrado tanto pela crítica especializada quanto pelo público, tem feito o maior sucesso no Brasil e no exterior. Depois de tantos anos longe, é um prazer reencontrá-lo neste momento tão especial.”
Ludmila Puntel, psicóloga e professora

Texto: Paula Zuliani
Fotos: Carolina Alves